Taiwan International Ethnographie Film Festival NTHU TOUR
臺灣國際民族誌影展
2022 清大巡迴展
Taiwan International Ethnographie Film Festival NTHU TOUR
發想自疫情之下的新日常（New Normals）生活樣貌，二十週年的民族誌影展帶著五部片來到清大人社院大講堂：
《重金屬搖滾保留地》的美國西南部原住民納瓦荷原住民青年，面對高自殺率的社會，決定成立樂團，用搖滾反擊這個社會；《穆與消失的世界》中，獲聯合國難民救援計畫協助的女孩「穆」，幾經掙扎從泰緬邊境的觀光區輾轉來到美國生存，語言不是最大的困境，而是離開後「家」在何方；台灣重量級導演蔡政良巧妙運用感官視域和鏡頭的流動，創造出如《利維坦》視野的《返潮彼時的生與死》；巴布亞新幾內亞的原住民爭取自由、文化和主權從不歇止，殖民留下的痕跡，我們又如何從《我們的島叫奧菲爾》看見他們的意志呢？Sasuyu Ubalat 導演探索排灣族地磨兒民族實驗小學的理念與核心價值，在升學體制逐漸磨耗年輕一代的今天，《masan caucau 成為真正的人》使我們看見那群還未放棄、持續努力在教育領域耕耘的人們。
這麼多精彩的故事，就在你身邊的清華大學，怎麼可以錯過！
時間：5月20日（五）
地點：人社院大講堂 （現場開放免費入場！）
影展片單：
9:30《重金屬搖滾保留地》75min
主持人：林浩立（清華大學人類所助理教授）
與談人：邱驤（清華大學人類所博士生）
11:10《穆與消失的世界》86min
主持人：林浩立（清華大學人類所助理教授）
與談人：黃令華（清華大學人類所碩士生）
13:00《返潮彼時的生與死》13min
13:30《我們的島叫奧菲爾》97min
主持人：林浩立（清華大學人類所助理教授）
與談人：林浩立（清華大學人類所助理教授）
15:30《masan caucau 成為真正的人》54min
映後座談：
主持人：林文蘭（清華大學社會所副教授）
與談人：導演撒舒優・渥巴拉特 Sasuyu Ubalat、
博屋瑪國小校長比令．亞布 Pilin Yapu
主辦單位：清大人類所（可聯繫：黃令華 0921521374）
協辦單位：清大世界南島暨原住民族中心｜臺灣民族誌影像學會
臉書專頁：https://fb.me/e/2ivXagI7K
影片介紹：
《重金屬搖滾保留地》 https://vimeo.com/509448472
《重金屬搖滾保留地》以美國西南部原住民納瓦荷人的保留地為背景。來自保留地的青少年對於家園內貧困的生活，和高自殺率的現象感到非常憤慨。在接觸到重金屬音樂後，這群納瓦荷原住民青年成立了一個樂團，並決定用音樂來反擊這個社會。
導演 阿什坎・索爾塔尼
阿什坎・索爾塔尼是一位美籍伊朗裔的導演兼製片人， 其拍攝風格來自於他對社會議題獨到的視角，尤其索爾塔尼所關心的議題十分廣泛，例如社會住宅、移工，原住民土地權益或是具有反體制元素的音樂等。他的作品有：Long Struggle (2005) 、White Manor(2012) 、I Know You Well (2015) 。
《穆與消失的世界》 https://vimeo.com/180452770
穆是在從小就生活在泰緬邊境的少女，在她成為單親媽媽的這段期間，聯合國恰巧在籌備安置泰緬邊境難民營的計劃。為了符合嚴格的審查條件，她決意背離了自己的母親、部落和文化，一心追求自己和孩子的未來。但是落腳美國的她隨即受到挑戰。現實的衝擊讓她不禁懷疑何處是故鄉？
導演
帕科‧貝爾特蘭
帕科‧貝爾特蘭，西班牙巴賽隆納。極具深厚的藝術專業背景，過去曾與多位藝術家進行全球性的工作。 2006 年，他與潔西卡‧W‧梁合作創建了 DosVelas Pictures，憑藉過去豐富的經驗與極具創造性的天賦，他指導多個音樂錄影帶和紀錄片作品。
潔西卡‧W‧梁
潔西卡‧W‧梁，美國洛杉磯。在美國和中國擁有超過20年的影像製作經驗，曾和 IMAX 和獨立電影聯合製作公司合作。 特別是在美國這段期間，她參與 HBO、派拉蒙影業、華納兄弟和迪斯尼影業等多的知名公司的製作。自 2001 年開始，潔西卡以巴賽隆納為主要的工作環境，為支持部分藝術家、移民和群眾，她在巴賽隆納製作多個獨立影像作品，嘗試藉著影像促進不同觀點的...
《返潮彼時的生與死》https://www.youtube.com/watch?v=UJOXahMUbjo
海岸地區的阿美族人與海洋的關係非常密切，人與海洋形成一種互相定義的存在。其中，潮間帶更是阿美族人與海洋之間互動的空間，在潮來潮往之間，有一個用中文無法描述的潮水階段，阿美族語稱為masia’c，亦即海水在開始要退潮時，到某個階段，趁滿潮來潮間帶覓食的魚群開始出現慌亂的狀態，而此時也是阿美族人趁機撒網捕魚的好時機。海裡的魚，因為求生來到潮間帶，卻也可能致死；阿美族人來到潮間帶，是個求生的賭注，把滿懷盼望的網撒出去，不是魚死，就是人活。masia’c基本上就是一個交織著各種生命與死亡、機會與運氣、興奮與失落的一個大型海洋賭場，部落位於支配社會的邊陲，與都會之間宛若潮間帶與大海之間的關係，在都會海洋中的族人們，在某個特定季節紛紛湧入部落潮間帶吸取文化養分，時間到了，又紛紛地離去回到都市的海洋。是的，有些年輕人被文化的陷阱困住，留下來了，但是，這些留在潮間帶的年輕人，到底是會活下來？還是會慢慢地死去？
導演
蔡政良於2010年取得國立清華大學人類學研究所博士學位，目前任教於國立臺東大學公共與文化事務學系。曾獲美國人類學會東亞人類學會大衛普拉茲媒體獎，第三屆生命永續獎。紀錄片作品有《回來是土地肥沃的開始》（2001年）、《阿美嘻哈》（2005年）、《從新幾內亞到台北》（2009年）、《新大洪水》（2010年）、《高砂的翅膀》（2017年）、返潮彼時的生與死（2019）年等。
《我們的島叫奧菲爾》https://youtu.be/fH-NbfOYH3s
《我們的島叫奧菲爾》描述了一個巴布亞新幾內亞的原住民為了生活、土地和文化，發起一場偉大革命的故事，繼而為開創一個新的國家佈局。一首詩意而戲劇性的頌歌，表達了對自由、文化和主權不可磨滅的渴望；這部電影揭示了二戰以來太平洋地區最強烈的衝突，展現出有形和無形的殖民鏈，以及身心交戰的無限循環。
導演
亞歷山大‧伯曼
亞歷山大‧伯曼是一位來自法國紀錄片製片和編劇。他和奧利維爾‧波萊特共同執導的紀錄片The Panguna Syndrome，在 2017年入圍了法國Albert Londres Prize的決選。2018年，他拍攝了以挪威文化遺產為題的專題紀錄片Norvège：Les Ombres sur la Mer”。
奧利維爾‧波萊特
奧利維爾‧波萊特是駐英國的特派記者，同時也是知名的電影製片與研究員。在近十年的職涯中，他的作品多關注亞太地區企業責任、人權、環境問題和殖民遺產，特別是在巴布亞新幾內亞的援助民社區進行研究。他的作品多次在電影節上獲得肯定，例如《我們的島叫奧菲爾》，以及 The Colonial Syndrome。
《masan caucau 成為真正的人》https://youtu.be/ynaw-gQHhTg
「如果非得要透過『學校』這一條必要的路徑， 那我們就去改變它。」地磨兒民族實驗小學四年級導師楊萍這麼說。
撒舒優・渥巴拉特導演憶兒時在學習過程中，全是以中華文化為主體的教育，彷彿如澳洲「失竊的一代」的學習方式。本片將探討地磨兒民族實驗小學教育的核心價值，分別從教師、家長、學生三者緊密的關係與結構發展故事，來看見當代的族語復振及民族教育的重要。民族教育不 僅僅是文化扎根，更能建立深厚的族群意識和族群自信，雖然耆老已漸漸凋零，族群文化也隨著時代快速流失，面對重重困境的地磨兒實驗小學，還是很努力在當代教育環境中發展出屬於自己的民族課程。
導演
薩舒優・渥巴拉特
導演長期紀錄部落教育文化，本身也是學生家長，透過他的觀察，讓觀眾瞭解教課書換一種寫法，用另外一個角度看見台灣，我們的人在哪裡、我們的世界在哪裡。運用排灣族婚禮的課程，穿插在紀錄片中，從婚禮前的準備工作砍情柴、殺豬等，一切所有課程細節都做到了，到後面說服了大人，可是我們沒有排灣族的民族教育國中、高中甚至是大學，民族教育形成斷層，讓目前在就讀的國小生捨不得...
2022 清大巡迴展
Taiwan International Ethnographie Film Festival NTHU TOUR
發想自疫情之下的新日常（New Normals）生活樣貌，二十週年的民族誌影展帶著五部片來到清大人社院大講堂：
《重金屬搖滾保留地》的美國西南部原住民納瓦荷原住民青年，面對高自殺率的社會，決定成立樂團，用搖滾反擊這個社會；《穆與消失的世界》中，獲聯合國難民救援計畫協助的女孩「穆」，幾經掙扎從泰緬邊境的觀光區輾轉來到美國生存，語言不是最大的困境，而是離開後「家」在何方；台灣重量級導演蔡政良巧妙運用感官視域和鏡頭的流動，創造出如《利維坦》視野的《返潮彼時的生與死》；巴布亞新幾內亞的原住民爭取自由、文化和主權從不歇止，殖民留下的痕跡，我們又如何從《我們的島叫奧菲爾》看見他們的意志呢？Sasuyu Ubalat 導演探索排灣族地磨兒民族實驗小學的理念與核心價值，在升學體制逐漸磨耗年輕一代的今天，《masan caucau 成為真正的人》使我們看見那群還未放棄、持續努力在教育領域耕耘的人們。
這麼多精彩的故事，就在你身邊的清華大學，怎麼可以錯過！
時間：5月20日（五）
地點：人社院大講堂 （現場開放免費入場！）
影展片單：
9:30《重金屬搖滾保留地》75min
主持人：林浩立（清華大學人類所助理教授）
與談人：邱驤（清華大學人類所博士生）
11:10《穆與消失的世界》86min
主持人：林浩立（清華大學人類所助理教授）
與談人：黃令華（清華大學人類所碩士生）
13:00《返潮彼時的生與死》13min
13:30《我們的島叫奧菲爾》97min
主持人：林浩立（清華大學人類所助理教授）
與談人：林浩立（清華大學人類所助理教授）
15:30《masan caucau 成為真正的人》54min
映後座談：
主持人：林文蘭（清華大學社會所副教授）
與談人：導演撒舒優・渥巴拉特 Sasuyu Ubalat、
博屋瑪國小校長比令．亞布 Pilin Yapu
主辦單位：清大人類所（可聯繫：黃令華 0921521374）
協辦單位：清大世界南島暨原住民族中心｜臺灣民族誌影像學會
臉書專頁：https://fb.me/e/2ivXagI7K
影片介紹：
《重金屬搖滾保留地》 https://vimeo.com/509448472
《重金屬搖滾保留地》以美國西南部原住民納瓦荷人的保留地為背景。來自保留地的青少年對於家園內貧困的生活，和高自殺率的現象感到非常憤慨。在接觸到重金屬音樂後，這群納瓦荷原住民青年成立了一個樂團，並決定用音樂來反擊這個社會。
導演 阿什坎・索爾塔尼
阿什坎・索爾塔尼是一位美籍伊朗裔的導演兼製片人， 其拍攝風格來自於他對社會議題獨到的視角，尤其索爾塔尼所關心的議題十分廣泛，例如社會住宅、移工，原住民土地權益或是具有反體制元素的音樂等。他的作品有：Long Struggle (2005) 、White Manor(2012) 、I Know You Well (2015) 。
《穆與消失的世界》 https://vimeo.com/180452770
穆是在從小就生活在泰緬邊境的少女，在她成為單親媽媽的這段期間，聯合國恰巧在籌備安置泰緬邊境難民營的計劃。為了符合嚴格的審查條件，她決意背離了自己的母親、部落和文化，一心追求自己和孩子的未來。但是落腳美國的她隨即受到挑戰。現實的衝擊讓她不禁懷疑何處是故鄉？
導演
帕科‧貝爾特蘭
帕科‧貝爾特蘭，西班牙巴賽隆納。極具深厚的藝術專業背景，過去曾與多位藝術家進行全球性的工作。 2006 年，他與潔西卡‧W‧梁合作創建了 DosVelas Pictures，憑藉過去豐富的經驗與極具創造性的天賦，他指導多個音樂錄影帶和紀錄片作品。
潔西卡‧W‧梁
潔西卡‧W‧梁，美國洛杉磯。在美國和中國擁有超過20年的影像製作經驗，曾和 IMAX 和獨立電影聯合製作公司合作。 特別是在美國這段期間，她參與 HBO、派拉蒙影業、華納兄弟和迪斯尼影業等多的知名公司的製作。自 2001 年開始，潔西卡以巴賽隆納為主要的工作環境，為支持部分藝術家、移民和群眾，她在巴賽隆納製作多個獨立影像作品，嘗試藉著影像促進不同觀點的...
《返潮彼時的生與死》https://www.youtube.com/watch?v=UJOXahMUbjo
海岸地區的阿美族人與海洋的關係非常密切，人與海洋形成一種互相定義的存在。其中，潮間帶更是阿美族人與海洋之間互動的空間，在潮來潮往之間，有一個用中文無法描述的潮水階段，阿美族語稱為masia’c，亦即海水在開始要退潮時，到某個階段，趁滿潮來潮間帶覓食的魚群開始出現慌亂的狀態，而此時也是阿美族人趁機撒網捕魚的好時機。海裡的魚，因為求生來到潮間帶，卻也可能致死；阿美族人來到潮間帶，是個求生的賭注，把滿懷盼望的網撒出去，不是魚死，就是人活。masia’c基本上就是一個交織著各種生命與死亡、機會與運氣、興奮與失落的一個大型海洋賭場，部落位於支配社會的邊陲，與都會之間宛若潮間帶與大海之間的關係，在都會海洋中的族人們，在某個特定季節紛紛湧入部落潮間帶吸取文化養分，時間到了，又紛紛地離去回到都市的海洋。是的，有些年輕人被文化的陷阱困住，留下來了，但是，這些留在潮間帶的年輕人，到底是會活下來？還是會慢慢地死去？
導演
蔡政良於2010年取得國立清華大學人類學研究所博士學位，目前任教於國立臺東大學公共與文化事務學系。曾獲美國人類學會東亞人類學會大衛普拉茲媒體獎，第三屆生命永續獎。紀錄片作品有《回來是土地肥沃的開始》（2001年）、《阿美嘻哈》（2005年）、《從新幾內亞到台北》（2009年）、《新大洪水》（2010年）、《高砂的翅膀》（2017年）、返潮彼時的生與死（2019）年等。
《我們的島叫奧菲爾》https://youtu.be/fH-NbfOYH3s
《我們的島叫奧菲爾》描述了一個巴布亞新幾內亞的原住民為了生活、土地和文化，發起一場偉大革命的故事，繼而為開創一個新的國家佈局。一首詩意而戲劇性的頌歌，表達了對自由、文化和主權不可磨滅的渴望；這部電影揭示了二戰以來太平洋地區最強烈的衝突，展現出有形和無形的殖民鏈，以及身心交戰的無限循環。
導演
亞歷山大‧伯曼
亞歷山大‧伯曼是一位來自法國紀錄片製片和編劇。他和奧利維爾‧波萊特共同執導的紀錄片The Panguna Syndrome，在 2017年入圍了法國Albert Londres Prize的決選。2018年，他拍攝了以挪威文化遺產為題的專題紀錄片Norvège：Les Ombres sur la Mer”。
奧利維爾‧波萊特
奧利維爾‧波萊特是駐英國的特派記者，同時也是知名的電影製片與研究員。在近十年的職涯中，他的作品多關注亞太地區企業責任、人權、環境問題和殖民遺產，特別是在巴布亞新幾內亞的援助民社區進行研究。他的作品多次在電影節上獲得肯定，例如《我們的島叫奧菲爾》，以及 The Colonial Syndrome。
《masan caucau 成為真正的人》https://youtu.be/ynaw-gQHhTg
「如果非得要透過『學校』這一條必要的路徑， 那我們就去改變它。」地磨兒民族實驗小學四年級導師楊萍這麼說。
撒舒優・渥巴拉特導演憶兒時在學習過程中，全是以中華文化為主體的教育，彷彿如澳洲「失竊的一代」的學習方式。本片將探討地磨兒民族實驗小學教育的核心價值，分別從教師、家長、學生三者緊密的關係與結構發展故事，來看見當代的族語復振及民族教育的重要。民族教育不 僅僅是文化扎根，更能建立深厚的族群意識和族群自信，雖然耆老已漸漸凋零，族群文化也隨著時代快速流失，面對重重困境的地磨兒實驗小學，還是很努力在當代教育環境中發展出屬於自己的民族課程。
導演
薩舒優・渥巴拉特
導演長期紀錄部落教育文化，本身也是學生家長，透過他的觀察，讓觀眾瞭解教課書換一種寫法，用另外一個角度看見台灣，我們的人在哪裡、我們的世界在哪裡。運用排灣族婚禮的課程，穿插在紀錄片中，從婚禮前的準備工作砍情柴、殺豬等，一切所有課程細節都做到了，到後面說服了大人，可是我們沒有排灣族的民族教育國中、高中甚至是大學，民族教育形成斷層，讓目前在就讀的國小生捨不得...